「魔笛」に秘められたメッセージ

—昨年11月に日生劇場で「後宮からの逃走」を指揮されましたが、「後宮」の10年後に作曲された「魔笛」には、モーツァルトのどのような進化があると思いますか？　

　「後宮からの逃走」はモーツァルトが26歳のときに書いているわけで、やりたいことが溢れています。が、それが故にアリアが非常に長かったり、何回も繰り返しがあり、しかも同じことをしゃべっている。それに比べると、モーツァルト最晩年の「魔笛」は良い意味でシンプルになっているところがありますね。そして間違いなく音楽的に深くなっていると思います。

　「魔笛」には、神の大祭司ザラストロと夜の女王という光と闇の対立とか、フリーメーソンなどいろいろなテーマが秘められています。フリーメーソンとの関わりですと、たとえばフィナーレのヴァイオリンの音型の二つの音を、モーツァルトはスラーで結び付けています。それは、人と人とを結び付けるという意味、ひとつのシグナルなんですよね。こうしたさまざまな意味を明確に音楽に書いているところが、「魔笛」の興味深いことのひとつだと思います。

―「魔笛」は物語が急激に変わったりしますね。第１幕で娘をさらわれ悲しみにくれる母親であった夜の女王が第２幕で闇の存在となります。

　そう、一変する。分かりづらいこのオペラが、今日でもこれだけ上演回数が多いというのは、現代社会にも通じるメッセージがあるからだと思います。

　光と影といっても、影がないと光の部分がないし、光がないと影の部分もないわけで、影だから悪くて光だから良いのかというわけでもない。どちらが正しいとか悪いとかというのは、本当は誰も分からないわけですよね。モーツァルトはそんな複雑な社会のなかでずっと愛を追い求めていきました。「後宮からの逃走」も、「フィガロの結婚」も、「コジ・ファン・トゥッテ」も「ドン・ジョヴァンニ」もそうです。恋愛だけではなく友愛や親子の情愛も含めて、「愛」が社会の中でひとつ何か大きな力になるということ、18世紀終わりの混沌とした時代のなかで「愛」が希望をもたらすということをモーツァルトはメッセージとして残したと思うのです。僕は、今回、そこに重点を置いて「魔笛」を読み込んでいきたいと思っています。

ダンスを交える勅使川原三郎演出

―演出は、世界的なダンサー・振付家の勅使川原三郎さんです。

　勅使川原さんのアイディアはとても興味深く、勅使川原さんのグループKARASの主力ダンサーである佐東利穂子さんと東京バレエ団のメンバーが人物の深層心理をダンスで表現し、「魔笛」のドイツ語のセリフ部分を佐東さんが日本語でナレーションをして物語を進行していきます。通常のジングシュピール（歌芝居）とは異なる勅使川原さんならではの「魔笛」ができるんだなと感じています。金属製の大きなリングを使った美術もすごくきれいだと思いますし。これから稽古に入ったらダンスの表現についてももっと知っていきたいし、ここでしか観られない「魔笛」を創り上げたいと思っています。

気心の知れたアーティストたちと

―ダブルキャストとなる「魔笛」出演の歌手の方々とは？　

　夜の女王の安井陽子さんは僕の妹が高校生のときの副科声楽の先生でした。もう一人の夜の女王、高橋維さんは神奈川フィルでも名古屋フィルでも共演しています。タミーノの鈴木准さんとは先日の「後宮からの逃走」で共演しましたし、パパゲーノの宮本益光さんとはもうしょっちゅうご一緒しています。パパゲーナの醍醐園佳さんは東京音楽大学の先輩です。弁者＆神官の小森輝彦さんも何度もご一緒しています。

―和気あいあいと作品を作り上げていくことができそうですね。

　東京バレエ団からはプリンシパルの方も入った16名のダンサーが出演します。中には僕のファンだと言ってくださり、公演に来てくださる方もいるんです（笑）。

　こういうアットホームななかで舞台を作っていけると思うと、とても楽しみです。

―演奏は常任指揮者をされている神奈川フィルですね。

　オーケストラ・ピットで神奈川フィルを振ることを楽しみにしています。神奈川フィルはとにかく古典派の音楽を得意としているので、「魔笛」は絶対に合うと思います。それに、ピットのなかでの神奈川フィルは、驚くほど上手い。それをどうして知ったのかというと、県民ホールでのオペラ「金閣寺」（2015年12月上演）のリハーサルに行ったら、ピットで下野竜也さんが振る神奈川フィルがめちゃめちゃいい音を出していたんです。ちょっと嫉妬したぐらい（笑）。それに、県民ホールのピットからの響きはものすごくいいですよね。

　だからもう、半分冗談、半分本気で、年末の「第九」もオーケストラはピットで合唱だけ舞台にのって演奏したらいいのに、とかスタッフに話したぐらいです。

　いま「魔笛」のオーケストラ編成を相談している最中なのですが、弦楽器は12型（第1ヴァイオリン12、第２ヴァイオリン10、ヴィオラ８、チェロ６、コントラバス４）でいいですかと訊かれたので、12型は大きすぎるので10型（第1ヴァイオリン10、第２ヴァイオリン８、ヴィオラ６、チェロ５、コントラバス４）にすることになりました。バロック・ティンパニを使うとかも考えています。古楽演奏にとりわけ興味があるわけではないのですが、モーツァルトのサウンドがそういうものを求めてると感じるところが要所要所にあるんです。神奈川フィルはバロック・ティンパニを持ってるし。テンポも多分、もうちょっと速くすると思います。オーソドックスな演奏とは異なるものにしたいと思っています。

―「魔笛」上演に向けてのメッセージを。

　オペラ初心者の方でも「魔笛」はとにかく楽しめる。全体にそんなに長くないのでたくさんの方に観ていただきたいなと思います。ダンスとのコラボレーションや、ディズニー映画のベイマックスみたいな衣裳が出てきたりして、そういったところにもぜひ注目していただきたいです。

「魔笛」に限らず、今日まで残っているオペラには価値が絶対あると思うんです。どの作品にも強い社会的なメッセージが含まれていて、その捉え方は人それぞれだと思いますが、現代の私たちにとっても心に響くものがあると思います。この「魔笛」公演がモーツァルトからのメッセージを受け取るひとつの機会になってくれたらと思っています。

＊18世紀欧米の貴族や知識人に広まった博愛・自由・平等の実現をめざす国際的友愛団体。モーツァルトもその一員だった。

my hall myself

私にとっての神奈川県民ホール

　神奈川県民ホールで一番印象に残っている公演は、自分の演奏よりも、2015年12月の「金閣寺」です。とにかく美しかった。すべてが素晴らしかったですよね。舞台はきれいだったし、歌手もみんな良かったし、神奈川フィルも良かった。ああいうことを、僕も県民ホールのみなさんと一緒にやっていけたらいいなと思っています。

取材・文：川西真理／撮影：末武和人

CREATOR'S VOICE2

北澤裕輔（劇団四季「オペラ座の怪人」 演出スーパーバイザー

川瀬賢太郎 （指揮者）

上野水香 （東京バレエ団 プリンシパル）

イザベル・ファウスト（ヴァイオリニスト）

スガダイロー （ピアニスト/作曲家）

三ツ橋敬子（指揮者）

北澤裕輔（劇団四季「オペラ座の怪人」演出スーパーバイザー

川瀬賢太郎（指揮者）

上野水香（東京バレエ団プリンシパル）

スガダイロー（ピアニスト/作曲家）